FICPBA 2026: BREVE GUÍA PREVIA

Comienza la cuarta edición del Festival de Cine de la Provincia de Buenos Aires (FICPBA). Y como algunas de las películas que se exhibirán ya han sido cubiertas por nuestros redactores, aquí les presentamos algunos fragmentos de esos textos oportunamente publicados en la página. Junto con los textos, se indican los días y horarios de exhibición.

Algo viejo, algo nuevo, algo prestado (Argentina, 2024). Dirección y guion: Hernán Rosselli.

(…) Rosselli toma prestada entonces la historia de la familia Felpeto-Cánepa, para construir una ficción sobre la misma. La familia se mueve, en el espacio de la (aparente) ficción, sosteniendo el negocio de las apuestas como un continuo –remarcado con la insistencia de los mensajes telefónicos que pasan las apuestas- que no se detiene y que promueve el conflicto como parte de la posición que ocupan. A partir de allí, la ficción logra construir un territorio determinado por el carácter dual de la historia. El relato se desliza entre lo marginal –por la clandestinidad e ilegalidad- y el poder acumulado en una tensión continua –y cuya resolución mayor es la inevitabilidad de los allanamientos policiales en relación con el aviso previo que reciben-. El territorio es también físico, en tanto descripción de los ámbitos que establecen la circulación –trenes, motos en calles secundarias o autopistas- pero sobre todo de la clausura sobre los cuerpos: allí se pone en juego tanto lo cerrado (desde el barrio en el que fueron comprando casas como protección y derivación de las ganancias obtenidas hasta la indiferenciación del espacio de trabajo con el hogar) como la oscuridad a la que están obligados (no ser vistos desde afuera, trabajar solo con  la luz de las computadoras). Es esa construcción (cuyo contrario es el territorio de juego que se controla) que combina lo marginal con la modernidad, lo que hace al peso de la historia. Pero a la vez, ese territorio que oscila entre lo real y lo imaginario en tanto construcción, lo hace como consecuencia de un trabajo minucioso para desdibujar los límites entre lo real y lo ficticio. Lo que plantea Algo viejo, algo nuevo, algo prestado es, más que determinar qué es cada cosa, otra pregunta más interesante que implica pensar el estatuto de las imágenes y su utilización. De la forma en que lo que podría ser documental se puede convertir en una ficción y de cómo lo que se plantea como ficticio puede devenir, trabajado conscientemente, en un documental: allí hay una singularidad y un espacio que, de tan poco explorado en el cine argentino, hace de la película de Rosselli un objeto extraño y por eso mismo, fascinante.

Domingo 6. 16.15 hs. Cinema Paradiso La Plata.

El limonero real (Argentina, 2015). Dirección: Gustavo Fontán.

(…) El río sin orillas es un libro de ensayos sobre la Historia argentina cuya prosa se convierte en novela. Saer escribió en algún lado que narrar es, antes que nada, delimitar un espacio y una voz. Pienso que Fontán, a su manera, también ensaya. El resultado es una película que, como los libros de Saer, no encuentra género que la contenga. La ausencia del familiar que se enuncia en la primera escena de la película bajo la forma del costumbrismo se traduce después en los detalles de la naturaleza que Fontán sabe filmar como si fueran gigantografías del espacio exterior. No dejo de preguntarme el para qué de esa primera escena que resulta una suerte de prólogo explicativo, como si no se tuviera confianza en lo que vendrá. Y, justamente después de ella, viene lo mejor. Emprendemos un traslado en canoa que, como todo viaje, desconfigura el tiempo, partiéndolo en mil pedazos en los que, a fuerza de hipnosis, creemos: pasamos del sol a la lluvia y de la lluvia al sol en unos pocos minutos que parecen horas. A través del lento avance de la canoa, las imágenes nos sumergen en el tiempo de la selva al mejor estilo Conrad, empapándonos a través de su duración y de la indiscernibilidad de la distancia entre la cámara y la costa. Desde el ojo de Fontán, pieles, agua y follaje forman una pesada masa de aire, un espacio asfixiante, tan denso como la humedad que envuelve a los personajes con los que nos iremos cruzando(…)

Martes 8. 16.15 hs. Cámara de Diputados de la Provincia. La Plata

Hijo mayor (Argentina, 2025). Dirección y guión: Cecilia Kang.

(…)Hijo mayor se divide en tres tiempos: los primeros dos, ficcionales, y el tercero como suerte de epílogo propone una tensión entre ficción y documentalización de parte de su vida, o una visión sobre la vida de la misma directora que como hizo costumbre, aparece como alter ego de sí misma. Las apariciones de Cecilia son cameos. Apenas pisa la orilla de su propia obra. Lo más interesante de la estructura completa es que al final, sin mediar explicación que cierre narrativamente (lo cual sería un atentado a a propuesta), los mundos planteados se consolidan como uno. Por lo tanto, algo de la ficción parece recrear en parte – mucho, poco – la historia de Cecilia Kang y su familia de origen para integrarse con lo que resuena como cierta documentalización que a la vez continúa en parte la línea argumental. Así, la estructura se organiza como todo abierto que piensa la historia de un pueblo con eje en una familia.

Hijo Mayor hurga en el vínculo entre Lila (la misma Anita) y Antonio, su padre (a través de la frescura actoral de Chang Sung Kim) en una jornada de campamento con los amigos de él, para pasar luego a los tiempos de un joven Antonio (Suh Sang Bin) en Paraguay que, por inexperiencia y torpeza, ya había perdido el dinero invertido en un restaurante a manos de dos prestamistas. El periplo de aquella etapa del personaje es un derrotero en el que el milagro en mínimas dosis necesaria hace su aporte. El epílogo se decanta como falsa continuidad que concluye en un primer plano que condensa de algún modo el espíritu de la película(…)

Jueves 3. 14.00 hs. Cinema Paradiso La Plata

Miércoles 9. 19.00 hs. Cinema Paradiso La Plata

La caminera (Argentina, 2026). Dirección: Federico Pozzi.

(…)Todo el relato de La caminera se sitúa en una noche que va desde la finalización del trabajo de Pancho (Federico Pozzi) como repartidor al largo recorrido que entabla con Belén (Emilia Ickovic), esa chica de Mendoza a la que conoció en una app de citas, por las calles del barrio de Belgrano, hasta finalizar en su departamento para pasar la noche juntos. En ese trayecto los personajes comparten algunas cervezas, historias personales, se meten en un cumpleaños de un desconocido, en un partido de fútbol en la cancha de Excursionistas y se asombran cuando encuentran algunos elementos en su recorrido. Réplicas de monumentos, canchas de fútbol, graffitis, casas que fueron derrumbadas, funcionan como momentos en los que el movimiento y los recuerdos personales se detienen para fijar una pretendida mirada sobre el entorno.

Pero esa mirada está marcada por un desconocimiento sobre el territorio –“No sabía que estaba acá/-Nadie sabe”, se repite algunas veces-, sin restablecer el cruce con un universo digital que es crucial en los personajes –sobre todo en Pancho, que le provee no solo de trabajo sino de la posibilidad de una cita-. Los personajes caminan ya no una ciudad, sino un barrio, sin arriesgarse más allá de sus límites –la elección de Belgrano y no de otro barrio es indicativo de una postura ante la ciudad- y sus referencias al espacio que transitan, decantan en lo anecdótico o en la curiosidad histórica(…)

Sábado 5. 20.45 hs. Cine Municipal Select La Plata

Miércoles 9. 14.00 hs. Cine Municipal Select La Plata

La noche está marchándose ya (Argentina, 2025). Dirección, guión, fotografía y edición: Ramiro Sonzini y Ezequiel Salinas.

(…)La dupla Salinas-Sonzini construye un relato que sería injusto tildar (solo) de cinéfilo y venturoso, o de inteligente y sabio para resolver carencias de fomento. Es cierto que la coyuntura de la que nace su proyecto es clara: un grupo de gente que hace cine y que vivía de su trabajo, se encuentra (no tan) de pronto sin poder ejercer su oficio en la yerma avenida de un INCAA “saneado”, infamia medicamentosa que no camufla el olor a podrido de la destrucción. Que el instituto no produzca mucho más que flyers de aprendiz de cipayo, con un mal gusto que de no mediar la tragedia que conlleva sería innecesario mencionar (o siquiera juzgar), vale como síntoma y evidencia de lo ominoso del régimen vigente; y como alerta para que la proeza de los realizadores no tape el bosque: películas como esta bastan para argumentar la relevancia cultural de los oficios del cine, y la importancia de sostener una red de trabajo que genere… trabajo (y pensamiento, y audiencia, y tantas otras cosas)(…) La ópera prima de Salinas-Sonzini se propone como un refugio posible pero nada inocente a la crueldad. Sus personajes entran y salen, se congregan frente a la luz de la pantalla, alrededor de un fuego irreverente, o en las sombras de una escalera; se permiten la ternura y el lance amoroso -inolvidable el monólogo frente al teléfono de uno de los habitantes circunstanciales de la sala- e insisten en su resistencia, hasta que todo cae por su propio peso. Y cuando el momento lo exige, propinan el golpe que se tiene que dar: quien quiera oír que oiga, y quien quiera mirar, que nos mire a los ojos, parecen decirnos el Pelu y sus amigos.

Domingo 6. 21.30 hs. Cine Municipal Select La Plata

Miércoles 9. 15.45 hs. Cine Municipal Select La Plata

La obra secreta (Argentina, 2017). Dirección: Graciela Taquini.

(…)Una primera línea muestra a un Le Corbusier de ficción (Mario Lombard) arribando a la estación de trenes de La Plata e iniciando una recorrida por sus calles, mientras la voz off va enhebrando textos tomados de los escritos del artista, en relación con la arquitectura y su valor habitable. En esa línea, visualmente la película se acerca a los lineamientos del video arte: uso de imágenes pixeladas para generar sensación de artificio, superposición de imágenes sobre los espacios públicos, división y multiplicación en juego de espejos de la recorrida de Le Corbusier por la ciudad, y hasta la repetición de la imagen del artista en las pantallas de los televisores de un comercio de electrodomésticos. Ese Le Corbusier no habla, como si lo que estuviéramos escuchando fuera no más una expresión sonora de su pensamiento, que no entra en relación con lo que expone la imagen. La segunda línea establece desde la imagen fija y la utilización del zoom, un intento de descripción minuciosa de los diferentes ámbitos de la Casa Curutchet, en donde pueden verificarse ciertas influencias del cine arquitectónico-descriptivo de Heinz Emigholz –en especial, el quitarle a la construcción arquitectónica, toda referencia a la vida humana, objetualizándola, como si se tratara de una casa fantasma. La tercera línea vuelve sobre los trazos de la ficción, a partir de la irrupción de un guía de visitas a la Casa Curutchet. Elio Montes (Daniel Hendler) desarrolla la visita con el concepto de afirmar no solamente la genialidad del creador, sino de brindar una explicación de cada espacio en función a la historia de Le Corbusier como arquitecto. A la vez, su propia voz en off recuerda de qué manera llegó a la arquitectura y a ese amor profesado a Le Corbusier, hasta convertirse en el guía de ese lugar desde hace nueve años(…)

Jueves 3. 14.00 hs. Casa Curutchet La Plata

Viernes 4. 14.00 hs. Casa Curutchet La Plata

La virgen de la tosquera (Argentina, 2025). Dirección: Laura Casabé.

(…)Los líquidos son, finalmente, el elemento que atraviesa toda la película. El agua, entre la carencia en la ciudad –refugiada del calor en lugares de quietud como una bañera o una pileta de lona- y la abundancia de la tosquera, toda vitalidad que saca de la quietud. La sangre, del otro lado, emergiendo de los cuerpos. Del hombre que recibe la golpiza. De la menstruación de Nati. Del miembro sexual de Gerardo. Del cuerpo de la vecina atropellada. En La virgen de la tosquera, la sangre es consecuencia, signo de lo inevitable, como ocurre en la secuencia del ataque de los perros. Luego, los líquidos terminan fundiéndose, cuando la sangre de Silvia y Diego empieza a disolverse en el agua de la tosquera. La sangre del carrito es otra cosa. Es misterio, porque a la vista no hay cuerpo del cual brote, y porque no puede fundirse con el agua. Por esa razón es que hay que recurrir a otro elemento, el fuego, para acabar con ella. Pero no con su misterio(…)

Viernes 4. 19.00 hs. Centro Cultural Sierra de la Ventana. Sierra de la Ventana.

Viernes 4. 19.30 hs. Cámara de Diputados de la Provincia. La Plata

Viernes 4. 21.00 hs. Círculo Médico. Azul

Sábado 5. 20.00 hs. Espacio Paracone. Morón

Lunes 7. 20.00 hs. Teatro Municipal Siripo. San Pedro.

Martes 8. 20.30 hs. Centro Cultural La Estación. Tres Arroyos.

Miércoles 9. 17.00 hs. Teatro Universidad UnLaM. La Matanza.

Miércoles 9. 19.00 hs. Cine Universitario Tita Merello. Lanus.

Miércoles 9. 20.00 hs. Cine Avenida. Bolívar

Miércoles 9. 20.30 hs. Mercado Municipal de las Artes. Coronel Suárez.

Los médicos de Nietzsche (Argentina, 2023). Guion y dirección: Jorge Leandro Colás.

(…)En Los médicos de Nietzsche, más que la referencia continua que justifica su título en la visión que el filósofo tenía sobre la medicina, lo que se construye es una inversión de aquella estructura, una ruptura de un esquema de pensamiento preestablecido para tratar de llegar a otro (aún, como señala el protagonista en algún momento respecto de la filosofía, a riesgo de convertirse en un dogma). Bajo la apariencia simple de una serie de conversaciones (el seguimiento de las charlas entre el médico y los residentes por un lado y con tres de sus pacientes por el otro), el documental corre del lugar central al cuerpo, al ejercicio estricto de la ciencia médica. Los pacientes tienen una enfermedad, pero hay una resistencia a ponerla en primer plano (se la menciona, se lo intuye, se ve a uno de ellos en silla de ruedas, a otro que lleva sus análisis) porque lo que importa es la manera en que se trasladan a otro lenguaje (el de las palabras). En ese desplazamiento hacia lo lingüístico, lo que sucede es que, aunque no lo parezca, la centralidad se traslada al paciente. El médico aquí aparece solo como una suerte de catalizador para efectuar esa traslación(…)

Sábado 5. 14.00 hs. Cine Municipal Select. La Plata.

LS83 (Argentina, 2025). Dirección: Herman Szwarcbart.

(…)Una de las formas de la desidia es el abandono. Dejar el material en un lugar sin registro y que el tiempo transcurra hasta que nadie pueda recordar qué hay y en qué lugar. El punto de partida de LS83 -sigla identificatoria del Canal 9 de Buenos Aires- se explicita en la primera placa y se recalca en la última. Doce mil latas de material fílmico para los noticieros emitidos en el canal entre 1973 y 1983 habían quedado “depositados” -el eufemismo bancario es preciso- en un lugar donde había funcionado el canal en algún momento de su historia. Son los tiempos que van de la última presidencia de Juan Domingo Perón al regreso de la democracia tras siete años de dictadura. Es decir, el ciclo final de la espiral de violencia política que venía incrementándose desde el año 1955. Son los años en los que el canal es intervenido, primero por el gobierno peronista y luego continuado por la dictadura militar. Años en que los canales privados vuelven a ser controlados por el Estado. Años de oficialismo más o menos disimulado.

La pregunta es para qué abandonar ese material periodístico. El recorrido de esos archivos es el del ocultamiento. Se intuye que en primer lugar la ausencia de una organización del mismo tendía a la igualación, a la compactación como bloque indiferenciado. El tamaño de lo guardado impediría cualquier acercamiento a la revelación de su contenido. El documental opera en sentido contrario. Si el rescate de las latas de fílmico por parte del Museo del Cine -un síntoma del cambio de perspectiva sobre el rol de la televisión como registro histórico- se asientan sobre la organización y clasificación del material, la trama de LS83 es sacarlos del olvido, darles una entidad y especialmente revelar qué hay allí. Qué nos dice de su época y eventualmente de lo que vino después(…)

Jueves 3. 20.00 hs. Casa Municipal de la Cultura. Adrogué.

Sábado 5. 16.00 hs. Espacio Paracone. Morón.

Domingo 6. 16.00 hs. Museo MAR. Mar del Plata.

Domingo 6. 16.30 hs. C.C. Leopoldo Marechal. Hurlingham.

Domingo 6. 19.00 hs. Cinema Paradiso. La Plata

Domingo 6. 20.00 hs. C.C. de General Pinto. General Pinto.

Miércoles 9. 09.00 hs. Cine Universitario Tita Merello. Lanus.

Maelström 2001 (Argentina, 2021). Dirección: Juan Ignacio Pollio.

(…)La escena de Maelström 2001 es el relato de la sucesión de hechos que siguen a la declaración del estado de sitio en la noche del 19 de diciembre. Despegándose de cualquier posibilidad de caer en la sensiblería (la descripción desde los familiares de quienes murieron ese día suele limitarse a la narración de los motivos y circunstancias por los que concurrieron a la Plaza), el documental prefiere trabajar mayormente sobre los archivos documentales. La diversidad de fuentes utilizadas no hace más que mostrar la complejidad de la escena y de los discursos que circulan alrededor de ella. De la primera dan cuenta las fotografías, las imágenes de los canales de televisión y del canal de la Policía Federal y los archivos sonoros provenientes de las comunicaciones de las fuerzas represoras. De la segunda, los registros visuales del juicio y las pruebas en el expediente. En los cruces entre esos materiales organizados, se restablece una causalidad de las acciones, de la misma manera que se repone un hilo conductor temporal, consistente en una sucesión de avances y retrocesos, tanto entre los manifestantes como en las fuerzas policiales. Pero si estos asumen un carácter descriptivo que las imágenes acompañan, aquellas se establecen como una cadena de acciones que hay que reponer para recuperar las responsabilidades eludidas(…)

Lunes 7. 14.00 hs. Cinema Paradiso. La Plata.

Para hacer una película solo hace falta un arma (Argentina, 2026). Dirección y guión: Santiago Sein.

(…)Lo que se comprende y desarrolla en la película es que el hallazgo de esos materiales que se creían perdidos –o destruidos por la dictadura- no bastan por sí solos. Que además hay que buscar qué nos dicen sobre el pasado y sobre el presente. La segunda parte –“Primavera en otoño”- adquiere otra fisonomía. Partiendo de las cintas del sonidista del grupo, se construye un diario que avanza desde mayo de 1968 hasta noviembre de 1975, en el que se experimenta, a la par de los vaivenes políticos, el auge y la caída del trabajo sobre el cine en la Facultad en Córdoba. Las imágenes de los trabajos de ficción se vuelven documento: de sí mismas, de su existencia, y del contexto en el que se produjeron. La ficción se desarma: en todo caso es una rémora que queda en el pasado, en el proyecto original. La simbiosis de aquellas ficciones con el contexto en que se produjeron, permite el pasaje: hoy se convierten en textualidad de la época. Imágenes que vuelven como parte de un relato como si se tratara de episodios de la vida real. Lo que le da carnadura y credibilidad es la presencia en pantalla de quienes las hicieron –y entonces, son testimonio de su existencia borrada por la desaparición en muchos casos-, eso que podría haber sido un detrás de cámara y que con el tiempo iguala el valor expositivo con lo que se había planificado filmar(…)

Jueves 3. 21.15 hs. Cinema Paradiso. La Plata.

Rocambole en el camino (Argentina, 2025). Dirección y guión: Marcia Paradiso y Matías González.

(…)Entre esos lugares y los diálogos que entabla con Oscar Jalil, Rocambole recorre desde lo artístico los años de La Cofradía de la Flor Solar -¿cuánto vale esa caja que rescata y donde acumula dibujos, avisos y programas de esos años?- y por supuesto, los de Patricio Rey. En ambos, el documental hace hincapié en las formas de trabajo, en las fuentes de inspiración y hasta en las limitaciones –las tapas hechas a mano en las primeras épocas, el tamaño de las carátulas de los CD-, pero sobre todo estableciendo la idea de que siempre se trataba de una obra conceptual. Un concepto que excedía lo estrictamente musical, para unir lo poético y lo visual para construir un significado conjunto (“El mensaje quedaba inconcluso si faltaba algo”, dice en algún momento). Aunque por momentos el relato caiga en algunas reiteraciones, permite que el recorrido sinuoso que implican las presentaciones públicas den una idea de un artista, a partir de la manera en que va conformando su obra. Y también le devuelve un merecido espacio de reconocimiento: ese Rocambole que permaneció detrás de su obra durante mucho tiempo, ahora se coloca junto a ella, trasciende su lugar de artista para volverse, él también, una especie de rockstar, como los músicos a los que acompañó desde su lugar(…)

Sábado 5. 17.15 hs. Cinema Paradiso. La Plata.

Miércoles 9. 16.45 hs. Cinema Paradiso. La Plata.

Tierra citrus (Argentina, 2025). Dirección y guión: Ayelén Agüero.

(…)La enfermedad de Pablo, se dice, es provocada por el virus de la tristeza del limón y genera un decaimiento generalizado. Esa enfermedad también puede pensarse en términos de ese antagonismo. ¿Es posible pensarla provocada por haber recogido esa piedra extraña a la que en un principio cree un talismán protector?¿O proviene de esa debilidad que advierte cuando no puede enfrentar la bravata del patrón en plena finca, señalándolo como un “comunista” que siempre ayuda a sus compañeros? Ese ancentralismo que el lugar sostiene como continuidad histórica, debatido entre el craso capitalismo y la creencia en las fuerzas naturales es el centro de la disputa que se conforma en el cuerpo del personaje y que se resuelve en el final con la resolución de la enfermedad y la promesa de traspaso de un conocimiento entre el abuelo y la nieta. Lo que no implica que se vaya a modificar el fondo: esa tensión que lleva siglos en el territorio del limón, seguirá su curso, como si los tiempos históricos siguieran detenidos.

Jueves 3. 14.00 hs. Cinema Paradiso. La Plata.

Miércoles 9. 18.45 hs. Cinema Paradiso. La Plata.

Trabajo para César (Argentina, 2025). Dirección: Braian Brown

El Ciego no es ciego. No es que no ve, sino que en su pasado como policía, dejaba pasar cosas, no miraba. Que no quería mirar, como esa aceptación a cuentagotas de lo que pasa con su salud, con su cuerpo y esos dolores de cabeza y la tos a pesar de la cual sigue fumando. Moviéndose entre la soledad de su departamento y el acompañar a su amigo Román en los cobros/aprietes, parece no encontrar más incentivo que la comunicación a la distancia con la hermana que huyó de la ciudad. Cuando Román lo presenta ante César (“Vengo escuchando de vos desde que eras cana”, le dice), el mundo de encierro comienza a abrirse. El trabajo en la bicicletería es la excusa, la pantalla de otros negocios a los que es sumado y en los que, de nuevo, elige no preguntar, no ver. La esencia de esta pequeña película es la ejecución de ese robo que en algún momento se tuerce y sale mal, porque constituye un cambio para El Ciego. Ahora, en lugar de no ver, hace que los demás no vean. Borra sus huellas de participación, rearma la escena de los crímenes cruzados y organiza la narración que pondrá en juego ante Román y sobre todo ante César. Pero inclusive más que eso, la esencia de la película está en la persistencia de esa presencia cinematográfica que es Jorge Sesán, que se impone incluso por sobre algunos desajustes notorios en los diálogos. Sin él, la sensación es que la intensidad que transmiten algunas de esas escenas hubiera desaparecido y con ello, cualquier logro posible de la película.

Viernes 4. 16.00 hs. Cámara de Diputados de la Provincia. La Plata.

Miércoles 9. 14.30 hs. Cinema Paradiso. La Plata.

Tres tiempos (Argentina/ Chile/ Francia / Uruguay, 2025). Guion y dirección: Marlene Grinberg.

(…)Hay algo de la expresividad de las mujeres que solo parece poder decirse desde la coreografía de los cuerpos, desde la gestualidad –improvisada u obligada- a la que recurren en la orilla del lago o en el cuarto en el que se acompañan con el piano. En Alicia, además, el cuerpo le plantea otras cuestiones en que lo sexual parece central (la primera menstruación, la atracción por Juan, la prueba con los vestidos de una mujer adulta). Los cuerpos se convierten, entonces, en el punto en el que Tres tiempos termina por cifrar sus claves: un cuerpo que no puede manejarse por sí mismo (Bárbara), uno que empieza a explotar sus hormonas (Alicia, incluso con el miedo a no crecer) y otro que parece suspendido en el pasado (el recuerdo recurrente de Christophe) y su actualización (con Juan en el bosque, en la danza en cada momento). En cierto sentido, Tres tiempos (Grinberg, 2025) puede pensarse como una película de fantasmas. Esos que vienen del pasado a corporizarse ante los ojos de Emma –incluso el regreso de Bárbara puede verse así-, los de un pasado en el que todo parecía feliz, ella y su cuerpo y Christophe y Bárbara niña(…)

Jueves 3. 16.30 hs. Cinema Paradiso. La Plata.

Miércoles 9. 16.15 hs. Cinema Paradiso. La Plata.

Tristán y los días por venir (Argentina/Uruguay/Francia, 2026). Dirección y guión: Martina Matzkin y Gabriela Uassouf.

(…) esos días por venir que anuncia el título, se presentan como el acompañamiento en un proceso de cambios que involucra su intervención en el espacio público –votar por primera vez, participar de las marchas del orgullo- y en el privado. Es particularmente interesante que en este segundo terreno, el documental elige una distancia precisa para no invadir. Participa de esa serie de cambios que se van produciendo en el cuerpo de Tristán, pero sin regodearse en el detalle, sino registrándolo como una normalidad que de a poco va haciéndose literalmente cuerpo. El inicio del tratamiento con testosterona, por caso, funciona como uno más de esos espacios en los que el proceso de cambio se produce a partir del cuidado del entorno –como se ve en las aclaraciones que hace la médica sobre los síntomas que irá viendo en su cuerpo a lo largo del tratamiento. Más que centrarse en los nudos que propician esos cambios, la cámara los naturaliza, se despega de una progresión temporal precisa, para dejar que se adviertan como producto de un crecimiento –por ejemplo, cuando vemos que empieza a aparecer el bigote(…)

Miércoles 2. 15.15 hs. Cine Universitario Tita Merello. Lanus.

Martes 8. 18.30 hs. Cinema Paradiso. La Plata.

Una noche en Paladium (Argentina, 2025). Guion y dirección: Francisco Novick.

(…)Paladium trajo el futuro a su presente. Abrió una fisura de hecho en donde empezó a entrar todo aquello que era, en sí mismo, un rechazo a lo viejo. Un espacio que fue un dancing gigantesco, pero con la idea de que permitiera el diálogo, el roce, el encuentro. Una pista de baile donde se puede hablar. Una tribuna donde todo podía pasar. Un escenario en el que podían tocar los grupos más importantes de la escena del momento (de Los Redonditos de Ricota a Los Twist, de Virus a Riff). Y todo ese espacio concebido para que pasara cualquier cosa en cualquier momento. Donde se hacía convivir la programación con la sorpresa. Lo que venía desde la organización empresarial y lo que surgía espontáneamente desde la gente.

Una noche en Paladium, en cambio, trae el pasado al presente. Lo hace, sí, desde el documental, pero especialmente desde la idea de revivirlo por una noche en un espacio similar como el Art Media. Lo que entiende Francisco Novick tanto en la organización de esa noche como en el documental es que lo que hay para recuperar no es un espacio ni los personajes que lo habitaban –aunque alguno como Willy Lemos lo haga- sino un espíritu que latía en su interior y que estaba dado por la suma, no por la individualidad, lo que lo volvía, por otra parte, intangible. No importan demasiado los hitos –en todo caso, el que sobrevive es el de la apertura- sino la forma en que dentro de Paladium, al decir de Pichón Baldinú, se producía “una alternancia artística”.(…)

Miércoles 9. 16.15 hs. Cámara de Diputados de la Provincia. La Plata.

Zama (Argentina, 2017). Dirección: Lucrecia Martel

Zama es una genealogía. Lo es del cine de Lucrecia Martel, quien lee la novela de Di Benedetto con un sesgo que reitera su consolidado imaginario cinematográfico, y que al mismo tiempo busca, en un tiempo remoto construido por una ficción literaria, el origen de esas imágenes y esos sonidos que son su marca distintiva en el cine mundial.

Zama es también una genealogía de un territorio que, innominado en la película, muestra en germen los excesos, los deslumbramientos y las taras del espacio humano y geográfico que hoy llamamos Argentina; un terreno enclavado a la vez en otro más vasto y diverso que hoy conocemos como América Latina.

Zama, la película, parece por momentos la exégesis de la magistral novela de la que parte. Lo es, pero, en forma simultánea, es también una apropiación de ese texto al que transforma en una materia distinta hasta llevarlo a los lugares en donde, hasta ahora, se ha asentado el interés artístico de Martel(…)

Domingo 6. 18.30 hs. Cámara de Diputados de la Provincia. La Plata.

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